Звезды

Перед столь ответственным событием Андерсон пригласил в ателье человека, которого считает одной из своих главных икон мира моды, — Джона Гальяно. Тот пришел не с пустыми руками, а с букетом идеальных цикламенов. Эти цветы в итоге и стали лейтмотивом всей коллекции. Их можно было разглядеть повсюду: они украшали уши и руки моделей, росли прямо на потолке зала и, конечно, расцветали на самих платьях. Впервые за 15 лет присутствовавший на показе Гальяно наблюдал за этим действом из первого ряда.

Впрочем, цикламены не единственная отсылка к наследию Дома. Взгляд опытного зрителя мог уловить в конструкциях некоторых платьев почерк еще одного важного творца в истории Dior — Рафа Симонса. Речь о сложных, почти архитектурных формах, которые превращали моделей в ходячие цветочные бутоны. В этих образах чувствовалась та же смелость и скульптурность.

Сам Джонатан Андерсон признается, что его отношение к высокой моде за последнее время сильно изменилось. Если бы его спросили о кутюре полтора года назад, он, по собственным словам, ответил бы равнодушно и сказал что-то вроде «ну, это не имеет особого значения». Теперь же он сравнивает свою работу с написанием докторской диссертации, где каждый день — это новое исследование исчезающего ремесла. Работа в Доме такого масштаба, как Dior, пугает его, и он даже признается, что чувствует себя немного самозванцем. Но именно этот вызов, видимо, и подстегивает его творчество.

Отправной точкой для коллекции послужила дружба Андерсона с современной художницей и керамисткой Магдаленой Одундо. Ее работы, исследующие форму и силуэт, вдохновили дизайнера на создание необычных «пузатых» платьев. Именно эти пышные модели из тюля, получившие название «Магдалена», и открывали показ. Их плиссировка и форма были задуманы так, чтобы напоминать вращающийся на гончарном круге комок глины в тот самый момент, когда мастер начинает придавать ему форму. Эта идея оживления материи, слияния вещи и тела прошла красной нитью через многие образы.

В коллекции, разумеется, не обошлось и без фирменных элементов самого Андерсона. Например, здесь было множество вязаных вещей и самых разных клатчей — бархатных, плюшевых, расшитых пайетками. И даже в кутюрном контексте дизайнер не смог отказаться от своего излюбленного жакета Bar, ставшего визитной карточкой его предыдущих работ.

Мнения о кутюрном дебюте Андерсона в индустрии разделились. Кто-то был в восторге от смелости и свежего взгляда, кто-то, напротив, счел его авангардные идеи пока слишком странными для кутюрного контекста. Однако в одном критики и зрители сошлись единогласно: образ невесты и само свадебное платье, расшитое объемными белыми цветами, было невероятно красивым. На подиуме его представила датская модель Мона Тугард.

Появится ли у нового Dior еще больше фанатов, покажут следующие показы, а пока можно с уверенностью сказать, что впечатляющая звездная группа поддержки у Андерсона уже сформирована. В первом ряду шоу оказались десятки звезд А-листа и главные представители фэшн-индустрии: роскошная Рианна, Брижит Макрон, Анна Винтур, Летиция Каста, Карла Бруни, Лорен Санчес и Джефф Безос, Аня Тейлор-Джой, Алекса Чанг, Карли Клосс, Тейлор Расселл, Ольга Карпуть и еще многие-многие другие. Среди гостей была даже Беатриче Борромео, которая всего три с половиной месяца назад родила третьего ребенка.

Кутюрный показ Dior в Париже подарил нам и редкий совместный выход Натальи Водяновой и ее супруга. Миллиардер Антуана Арно позировать светским хроникерам на фотоколле отказался, а вот русская супермодель с радостью продемонстрировала свой безупречный образ с жакетом из последней коллекции, кожаной мини и меховыми мюлями.

Не смогла пропустить показ своего любимого бренда и главный амбассадор Dior. Королева нормкора Дженнифер Лоуренс пришла в джинсах, белой майке и эффектном пальто с объемными меховыми манжетами на рукавах, которое только представили на мужском шоу. А вот красавица Дева Кассель сделала ставку на приталенную лазурную блузу с геометричным принтом, широкие песочные брюки и замшевые сабо.

Чтобы зафиксировать факт, что один и тот же наряд в реальной жизни и на подиуме — это часто две разные истории, мы и собрали эту подборку. Здесь нет правильных или неправильных версий — есть лишь наше субъективное восприятие. Кому-то звездная интерпретация покажется удачной, кому-то — проигрывающей оригиналу. Поэтому выводы каждый может сделать сам, ведь в моде, как и в искусстве, важно не только то, что создал автор, но и то, как это видят другие.

Начнем, пожалуй, с самых недавних выходов. Несмотря на безупречный вкус и фигуру Оливия Уайлд показала худшую вариацию платья Dolce&Gabbana в бельевом стиле. Актриса не раз выходила на красные дорожки самых престижных мероприятий в провокационных, а порой и откровенно «голых» образах, однако на международном кинофестивале независимого кино «Сандэнс», который сейчас идет в штате Юта, она почему-то появилась в самой скромной и несуразной версии красивого наряда. На моделе в лукбуке эта черная комбинация с кружевом и прозрачной юбкой была дополнена капроновыми колготками, остроносыми мюлями на плоском ходу и кроп-перчатками, а 41-летняя звезда решила сделать юбку непрозрачной и сочетать ее с несуразными высокими сапогами из серой замши.

Еще один, мягко говоря, не очень эффектный наряд все там же продемонстрировала Дженна Ортега, которая уже не раз сталкивалась с критикой из-за неудачной интерпретации подиумных образов. На этот раз звезда «Уэнсдей» решила повторить лук из весенне-летней коллекции ​​Mugler 2026 года, но что-то снова пошло не по плану. Платье с вкладышами на бедрах, узким ремнем и удлиненными рукавами, которое вытягивало фигуру модели, создавало правильные пропорции и красивый силуэт, актриса переделала на свой вкус, но ее оно не украсило. И даже укороченная под ее рост длина юбки не спасла ситуацию. По итогу творение Мигеля Кастро Фрейтаса напоминало скорее дешевый аналог с китайского маркетплейса, чем дизайнерскую вещь.

Чарли ХСХ выгуляла за последние дни сразу несколько подиумных образов: из коллекции Simon Carle весна-лето 2024 и Rodarte весна-лето 2017. И если с шубой и шифоновым платьем все понятно — сапоги в ретро-стиле с узким голенищем, сменившие казаки, просто разрезали ноги артистки, сделав ее ниже, а икра — массивнее, — с необычным нарядом Саймона Карла все иначе. Этот дизайнер является сотрудником команды Yeezy и автором самого «голого» платья в истории «Грэмми». Поэтому вам не показалось, что певица в этом пластиковом пончо и «грязном» трикотажном мини уж очень напоминает Бьянку Цензори. Только вот жена Йе смотрелась бы в этом странном образе куда органичнее и скорее бы получила в Сети кучу комплиментов за весьма закрытый аутфит, а вот Чарли модели из лукбука явно проиграла.

Актриса и режиссер Чейс Суи Уондерс появилась на фотоколле в наряде от своей тети, Анны Суи, из коллекции Anna Sui осень-зима 1998. На подиуме этот наряд выгуливала тогда Катрина Балф из «Чужестранки», которая начинала карьеру, как модель. На ней это платье с сияющей вышивкой, меховыми оборками, муфтой и пушистой шапкой смотрелись очень красиво, сказочно и даже немного по-русски, а вот на родственнице дизайнера — скорее странно.

Далеко не всегда удачно получается создать вау-эффект и у Дженнифер Лопес. Порой певица, обожающая подчеркивать свою фигуру, выбирает неактуальные модели. Так случилось и на этот раз. Знаменитость вышла в свет в кутюрном платье Tamara Ralph из коллекции осень-зима 2025, но выглядело оно на ней не так роскошно, как на модели. Во-первых, судя по складкам на бедрах и вываливающейся из чашек груди, оно было ей попросту мало. А во-вторых, вещь шарм и изысканность данного изделия напрочь убила стилизация. Дженн удешевила образ таким же сияющим клатчем, массивным украшением с камнями разного размера и грубыми босоножками телесного оттенка на массивной платформе. И мало того, что обувь не подходила под это макси, сама пара обуви была максимально устаревшей.

Сам дизайнер назвал коллекцию «Агония и экстаз». И надо признать, подобные чувства и вправду возникали у нас, когда мы следили за шоу в соцсетях. Прямой трансляции в этом году вновь не было, поэтому пришлось довольствоваться репортажами и фотографиями гостей.

Как позже объяснил Розберри, ему было очень интересно исследовать, как в одном образе могут сочетаться, казалось бы, несочетаемые вещи. Например, агрессия с игривостью, или сложнейшее кутюрное исполнение с какой-то дикой, непредсказуемой экспрессией. Впрочем, эта идея не нова для самого модного Дома. Как подметила давняя фанатика бренда Ксения Собчак, отчасти ее отражает картина Пикассо «Птицы в клетке», которую сам художник подарил Эльзе Скиапарелли еще в 1937 году. В этой работе довольно точно показаны две стороны одной натуры: одна птица яростно рвется на свободу, а другая, напротив, забилась в угол клетки в поисках покоя. Символизм картины так впечатлил Скиапарелли, что она наполнила бамбуковыми клетками свои апартаменты и даже бутики, сделав их негласным символом Дома.

И вот теперь, спустя десятилетия, эти самые птицы будто вырвались на свободу, ожив на подиуме в новой коллекции. Основным вдохновением, что очевидно, и стали пернатые. Их образы легко угадывались в скульптурных корсетах, напоминающих грудку, в высоких головных уборах и пышных подолах из тафты. По словам одного из фэшн-блогеров, на создание одного только платья из перьев ушло около 65 тысяч искусственных перьев и невообразимые 8 тысяч часов работы. Сколько же времени потребовалось на жакеты с хвостом в виде полумесяца, который будто вырастает из спины, даже сложно представить.

Традиционно Розберри сделал главный акцент на груди и талии. Но, конечно, все внимание было сосредоточено не на силуэтах, а на деталях: колючах и бивнях, будто прорастающих сквозь богато расшитые ткани, ожерельях с колибри, корсетах с изогнутыми позвоночниками/хвостами, напоминающие работы Маккуина, и крайне необычных аксессуарах. Конечно, помимо этого мы вновь увидели море перьев, которые из тренда одного сезона давно превратились в постоянную, фирменную черту Schiaparelli.

Гости в первом ряду на кутюрном показе тоже были соотвествующие. Чего только стоит Тейяна Тейлор, недавно получившая «Золотой глобус» и ставшая едва ли не самой популярной голливудской звездой января. Актриса появилась на шоу в «голом» кружевном платье, которое полностью обнажало ее фигуру, и накинутом на плечи пальто-жакете с атласными лацканами. Но все внимание привлекли вовсе не ее провокационный наряд и безупречные формы, а украшения, красовавшиеся на ее шее и голове. Поначалу всем показалось, что корона, диадема и гигантское ожерелье-бант — всего лишь аляпистые акценты, призванные подчеркнуть ее новый статус дивы. Но на деле украшения оказались репликой украденных недавно из Лувра драгоценностей. И эту креативную, забавную идею придумал сам Розберри.

Появилась на показе и самая осуждаемая пара последних лет — Лорен Санчес и Джефф Безос. Жгучая брюнетка на этот раз выбрала непривычно скромный образ первой леди — алый костюм с приталенным жакетом и юбкой-карандаш. А вот Джефф Безос даже в своем стандартном аутфите выглядел необычайно хорошо. Миллиардер отрастил еле заметную седую щетину и не переставал улыбаться окружающим. Не иначе, как Лорен над ним поработала.

Также среди приглашенных были счастливые Венсан Кассель и Нара Баптиста, новая девушка Марка Эйдельштейна Надя Ли Коэн в прозрачном платье из прошлой коллекции, Кьяра Ферраньи, которая, кажется, уже окончательно оправилась от всех репутационных последствий скандала, Деми Мур в роскошном и небанальном тотал-леопарде, изящная Карла Бруни в кружевных колготках, подчеркивающих ее стройные ноги и многие-многие другие.

23 января в кинотеатре «Художественный» было особенно многолюдно — режиссеры Сергей Тарамаев и Любовь Львова представили новый сезон проекта «Дети перемен».

Во втором сезоне героям Виктории Исаковой и Славы Копейкина придется столкнуться с жестокой борьбой за власть, влияние в городе и семейные ценности. Каждый следующий шаг лишь усугубляет конфликт, делая примирение практически невозможным. История развивается в эпоху бурных девяностых годов, когда разрушенные устои ломают крепкую семейную связь Флоры (героиня Виктории Исаковой — прим. Woman.ru). Флора долгие годы была опорой своим трем совершенно разным сыновьям, поддерживая единство семьи даже в условиях хаоса окружающего мира. Однако теперь сама героиня становится лидером криминальной группировки, ранее возглавляемой старшим сыном. Ее авторитет укрепляется благодаря успешным нелегальным делам, отдаляя ее от прошлого и близких ей людей. Новый сезон покажет напряженную борьбу между Флорой и Петром (герой Славы Копейкина — прим. Woman.ru), которая грозит разрушить не только хрупкое равновесие в семье, но и судьбы окружающих их людей. Начинается следующая драматическая глава семейной хроники Флоры.

При этом создатели проекта признались, что нового сезона проекта могло бы и не случиться — на продолжении сериала настояла продюсер Ирина Сосновая, которая верила в абсолютный успех.

Главным героем премьеры стал Слава Копейкин. Актер появился на ковровой дорожке в новом образе — звезды сериала «Слово пацана» избавился от ставших его визитной карточкой кудрей. Подчеркнул дерзкий и яркий образ выразительный наряд. Серебристый нагрудник, напоминающий металл, идеально сочетался с просторными черными брюками, подчеркнув индивидуальность артиста и создав запоминающийся визуальный контраст. Увидев своего экранного сына на дорожке Виктория Исакова немало удивилась (и восхитилась). Впрочем, смотрите сами!

Слава в этот вечер говорил об отношениях с родителями.

«Мне кажется, нужно поднимать не темы того, что родители сделали не так. Нужно если и разговаривать с родителями, то просто узнать, почему было так и что было вообще, потому что зачастую мы рассматриваем только свой жизненный опыт, наблюдаем ситуацию и именно со своей стороны. А вот поинтересоваться у родителя, как это было, каково было тебе? Попытаться понять, для того чтобы как раз уже свои какие-то вещи проработать, потому что это уже дальше ответственность человека, к сожалению. Ты можешь жить с обидами, а можешь не жить с ними», — признается Копейкин.

Сам он в будущем планирует быть замечательным папой, хоть и понимает, что впереди его ждет много трудностей.

А вот Константин Плотников уже познает все радости отцовства — его дочери три года. В прошлом году он и его супруга приняли решение развестись, однако дочь воспитывают совместно и малышка не чувствует острых перемен в семейном укладе.

Кто еще в этот вечер был на ковровой дорожке — смотрите в нашей фотогалерее.

17-ая ракетка мира победила во втором круге Australian Open румынку Сорану Кырстю. Однако обсуждали в тот день не столько игру, сколько ее экипировку. На корте Осака появилась в кутюрном голубо-белом наряде с асимметричной плиссированной юбкой и брюками. Комплект дополняла широкая шляпа с вуалью и бабочкой, а в руках спортсменка держала белый зонт необычной формы. Этот уникальный аутфит, созданный брендом Nike и дизайнером Robert Wun (чьи вещи носят Бейонсе и Ариана Гранде) по эскизам самой Наоми, стал главным событием дня. И что важно — это был не просто эффектный выход: в этом же наряде Осака провела всю игру.

Идея для образа родилась неожиданно. Японка рассказала, что, читая книжку своей двухлетней дочери Шай, они наткнулись на изображение медузы. Картинка так понравилась девочке, что в итоге вдохновила на создание целого костюма. И бабочка на шляпе тоже появилась не просто так. Пять лет назад, во время сложного матча, на лицо уставшей Наоми села настоящая бабочка. С тех пор это насекомое стало для нее личным талисманом.

«Я очень люблю моду, и это то, что заставляет меня с радостью вставать утром и выходить на корт. Так в предматчевой подготовке появляется немного больше радости. Я никогда не думаю: »Я надену это, и если проиграю, значит все». Единственное, что я иногда меняю, — это прическа. Когда я собираю волосы в хвост, я иногда плохо вижу. А с косами я вообще не вижу почти ничего во время игры. Это единственное, к чему я действительно отношусь внимательно. В сетке есть еще 127 игроков, и не все из них хотят выделяться, но и у них есть такая возможность. Я выросла, наблюдая за иконами стиля — Сереной, Винус, Шараповой. И Бетани Маттек-Сэндс, хоть о ней и говорят недостаточно. Она умела выделиться, используя то, что у нее было», — сказала японка на пресс-конференции после игры.

Интерес к моде Осака действительно проявляет давно. Например, у нее есть «счастливый» наряд — черное кукольное платье из совместной коллекции Yoon Ambush x Nike. И платье, и кроссовки, и аксессуары из этого образа задекорированы бантами разных размеров. И во время его создания дизайнеры и сама Наоми, которая всегда принимает участие в разработке, вдохновлялись эстетикой субкультуры Лолита, отсылающей к викторианской эпохе.

Подобных запоминающихся образов в коллекции теннисистки много, но, пожалуй, самыми эффектными элементами ее нарядов становятся именно аксессуары. Например, заколки, наушники, сумки, кроссовки. А с недавних пор еще и Лабубу, инкрустированные тысячами кристаллов. Этих блестящих кукол для Наоми создает художница Керин Роуз Голд. Теннисистка берет их с собой на каждый матч, дает им забавные имена в честь легенд спорта и даже просит «одеть» в мини-копии своих игровых нарядов.

Работа над каждой такой фигуркой занимает от 8 до 12 часов: около пяти уходит на печать и сборку деталей на 3D-принтере, и еще три — на кропотливую ручную инкрустацию кристаллами. Сегодня Керин Роуз Голд считается главным специалистом в области «бедаззлинга» — украшения предметов кристаллами. И прославилась она задолго до тренда на Лабубу. Девушка создавала сверкающие аксессуары, перед которыми не могли устоять даже звезды, например, солнцезащитные очки для Рианны и Кэти Перри. И даже трость для мирового тура Бейонсе — это тоже ее работа.

Сотрудничество с Осакой началось спонтанно. Парикмахер теннисистки заказал у Голд заколки для волос в виде розочек, поскольку в 2025 году для турниров Большого шлема спортсменка выбрала цветочную тему и задумала появлялась на играх в тематических нарядах: на Australian Open это были подсолнухи, на Roland Garros — сакура, а на US Open — розы. В разговоре художница упомянула об экспериментах с фигурками Лабубу, и это моментально заинтересовало команду Наоми. Теперь процесс отлажен: директор Осаки сообщает имя теннисиста, которого нужно изобразить, Голд разрабатывает дизайн мини-костюма и передает готовую фигурку за несколько часов до начала матча.

Впрочем, в этом сезоне Наоми составила серьезную конкуренцию и Арина Соболенко. Первая ракетка мира из Беларуси стала новым амбассадором бренда Gucci и объявила об этом очень эффектно. Она появилась на пустом корте и начала играть в струящемся шелковом платье в пол с драматичными рукавами «летучая мышь», украшенном фирменной монограммой и перьями. Образ дополнили массивные серьги с золотым логотипом и черные туфли на высоком каблуке.

В Сети уже похвалили нового креативного директора Демну Гвасалию за такой выбор, ведь, Арина очень харизматичная теннисистка и в последнее время стала очень медийной. Она активно ведет соцсети, ходит на различные шоу (например, к Джимми Фэллону), ну а ее спортивные достижения говорят сами за себя. Несмотря на имеющиеся поражения, в прошлом году она заработала больше всего призовых за один сезон за всю историю женского тенниса, тем самым обогнав легендарную Серену Уильямс.

Впрочем, подобных модных выходов в теннисе за последний год было немало. Достаточно вспомнить US Open 2025. Мария Шарапова появилась там в знаковом для себя наряде от Nike. Дизайнеры бренда, с которым спортсменка сотрудничала всю карьеру, подготовили для нее обновленную версию того самого черного платья с кристаллами, в котором россиянка выиграла этот турнир в 2006 году.

В свое время тот наряд стал сенсацией. Его дизайн отсылал к культовому платью Givenchy из фильма «Завтрак у Тиффани», а сияние ему придавали кристаллы Swarovski. Это было первое «вечернее» платье, в котором теннисистка сыграла официальный матч, и первый случай, когда спортсменка сменила игровую форму между дневной и вечерней сессиями. По сути, именно Шарапова сделала теннисную экипировку частью высокой моды.

Новая версия сохранила связь с оригиналом, но стала более сдержанной: вместо мини-юбки — длина миди с плиссировкой. При этом ключевые детали, включая стразы на вырезе, были бережно воссозданы.

Теннисистка превратила Australian Open в показ мод: копирует образы Марии Шараповой, Аны Иванович и других звезд

Еще больше модных и уже легендарных фэшн-выходов теннисисток смотрите в нашей фотогалерее!

Пока мы с вами отходили от новогодних праздников и пытались влиться в рабочий режим, зарубежные звезды уже вовсю работали. С первых чисел января в Голливуде стартовали различные премии, вечеринки и гала-ужины, а недавно началась первая в 2026 году Неделя моды.

С 16 по 19 числа Милан заполонили толпы стильных парней и девушек. Они приехали в модную столицу Италии не только, чтобы показать всем свои яркие образы, но и для того, чтобы первыми узнать о главных трендах будущего сезона. Следом представители фэшн-сообщества отправились в Париж. И пока модные Дома и молодые дизайнеры представляют свои новые коллекции, мы предлагаем посмотреть на самые интересные кадры последних дней — фото гостей шоу.

Одним из самых обсуждаемых показов стала коллекция Prada. И дело не только в модных и необычных новинках, показанных на подиуме. Миучча Прада и Раф Симонс утвердили в качестве моделей русских манекенщиков — 19-летний Аким Бацких (который, кстати, уже прошелся на шоу Dior) и 21-летний Вячеслав Никитин (Veles) впервые приняли участие в крупном зарубежном шоу.

Но гордились наши соотечественники ребятами не только сидя у экранов. Например, в первом ряду оказались Оксана Бондаренко и Александр Рогов. Второй, к слову, тщательно готовился к показу и примерял вместе с подписчиками накануне два разных образа. В итоге стилист остановился на подиумной вариации весенне-летней коллекции в ярких оттенках: сливочной «рабочей» куртке, украшенной значками, розовых брюках-кики, алой водолазке, ультрамариновых носках, черных лоферах и серо-лиловой сумке-мешке из шелка.

Кстати, обувь Рогов купил буквально накануне, ведь, как оказалось, в его огромном гардеробе до этих пор не было ни одной черной классической пары. С первым слоем тоже были трудности — красный трикотаж, который был показал на модели, в продажу так и не поступил, поэтому модный Дом изготавливал водолазку по специальному заказу фэшн-эксперта.

И все было не зря. По словам Александра, он, случайным образом, оказался самым ярким героем стритстайла. И в его луке не было больше ни одного гостя. А ведь именно этот образ из летней коллекции Prada у команды марки является самым любимым.

«Залетел аж трижды в Японский WWD! Красиво и с гордостью представляю Россию на международном стритстайле!», — без доли скромности написал о своем выходе Рогов.

Вместе с русскими фэшн-инсайдерами в первом ряду Prada сидели британский красавец Луис Партридж, известный многим по сериалу «Дом Гиннессов»; звезда «Молокососов», «Великой» и «Носферату» Николас Холт; экранный соперник Брэда Питта и, как гласят зарубежные СМИ, самый горячий холостяк — Демсон Идрис; а также модница Майя Хоук с братом Левоном и многие другие.

Впрочем, первые ряды показов мужской коллекции бренда Louis Vuitton, которые, как говорят, курирует лично их креативных директор Фаррелл Уильямс, выглядят всегда не менее звездно. По традиции главными гостями в фэмили-луках стали жена дизайнера Хелен Ласичан и их четверо детей: 17-летний Рокет Уильямс, получивший свое имя в честь песни Элтона Джона Rocket Man, а также 9-летние тройняшки.

Компанию им составили Джо Кири из «Очень странных дел», Джон Ледженд, который просто обожает наряжаться вместе с женой, а также один из самых популярных молодых актеров — Каллум Тернер. По слухам, британский актер стал главным претендентом на роль Джеймса Бонда и в будущем фильме франшизы сменит Дэниела Крейга. Окружении 34-летнего артиста уже подтвердило эту новость. Но еще интереснее то, что, возможно, участие в проекте примет и его невеста. Продюсеры фильма думают пригласить Дуа Липу для записи саундтрека.

Джонатана Андерсона в рамках показа мужской коллекции дома Dior пришли поддержать модный Роберт Паттинсон, Джейми Дорнан и Миа Гот. А вот на фотоколле Ami позировали бесподобная Катрин Денев в total-black и серой шубе из овчины и Диана Крюгер в белоснежных джинсах-подковах.

Светская жизнь Москвы входит в свое обычное русло — каждая премьера наступившего года становится все более звездной. Сегодня в кинотеатре «Октябрь» было особенно многолюдно — режиссер Юлия Трофимова представила на суд первых зрителей фильм «Комментируй это».

Главные герои комедии — супруги Катя и Иван. Их брак находится на грани распада, и в попытке спасти отношения они решаются на необычный эксперимент: целый месяц вместе с ними будет проживать специалист-психотерапевт, персонаж Тихона Жизневского, выступающий в роли независимого Комментатора.

На премьере члены съемочной команды рассуждали об отношениях, а Сергей Бурунов, обычно скупой на комментарии о личной жизни, даже решился на откровенное признание и во всеуслышание заговорил о своих чувствах к возлюбленной.

Сергей Бурунов сделал откровенное признание со сцены: «Катя, я люблю тебя!»

Впрочем, не обошлось в этот вечер и без личных откровений от Александра Петрова — он признался не только в любви супруге Виктории, которая поддерживала его в этот вечер, но и любимой теще.

На премьере появились многие звезды отечественного шоу-бизнеса, среди которых оказалась Анна Нахапетова. Старшая дочь Веры Глаголевой редко выходит в свет, но ради премьеры «Комментируй это» сделала исключение. На ковровую дорожку балерина вышла с дочерью Полиной и супругом, за которого вышла замуж в 2024 году.

Кто еще в этот вечер блистал на ковровой дорожке — смотрите в нашей фотогалерее.

Мадонна, например, вот уже какую зиму не изменяет себе и носит с трениками и джинсами огромный пуховик Moncler, шоппер Dolce&Gabbana и, конечно, неизменные солнцезащитные очки. Можно было бы подумать, что таким образом любительница эпатажа протестует против всех трендов разом, но недавно артистка провела каникулы в Марокко и устроила там атмосферную фотосессию в образе в стиле slavic bimbo.

А вот Белла Хадид отправилась отдыхать в Аспен, где можно не только покататься на лыжах, но и показать модные зимние луки. И в одном из них она, кажется, решила реанимировать тренд, который мы все хорошо помним по нулевым. Речь о высоких сапогах Ugg. Те самые мохнатые Classic II Tall, которые когда-то носили Пэрис Хилтон и Николь Ричи, а затем пылились на у нас на антресолях. В последние годы модницы носили лишь укороченные версии Ultra Mini или даже Micro Boots. Но Белла, похоже, готова вернуть моду на классику.

Ее образ в Аспене построен именно вокруг этих сапог. Она надела их с черными леггинсами и большой меховой шубой Valentino песочного оттенка. Получилось классическое гламурное комбо из нулевых. Дополнила все это Белла ярким красным платком с принтом бандана от Guest in Residence, бейсболкой и винтажной стеганой сумкой Chanel. Поэтому не удивимся, если к концу зимы они появятся у фэшн-инфлюенсеров, а уже к следующему году высокие угги снова будут у каждой второй модницы.

Хейли Бибер за последние пару недель успела побывать везде. В Беверли-хиллз, где днем температура может прогреваться аж до 20 градусов, модель щеголяла в своем любимом кожаном бомбере, а вот вернувшись в Нью-Йорк, утеплилась в снова модную сейчас шубу из каракульчи. И если на Татьяне Брухуновой недавно мы видели неудачную модель и еще более нафталиновую стилизацию, то жена Джастина выбрала укороченный черный вариант, напоминающий бомбер, с трендовым воротником-стойкой. И застилизовала его довольно просто: с черными велюровыми брюками, ботильонами, очками и кожаной сумкой.

Ким Кардашьян даже провела каникулы в горах Колорадо и показала нам сразу несколько стильных образов с мехом. В один день на ней был черный облегающий тотал-лук из кожи, пушистый меховой шарф и объемная ушанка. В другой — многодетная мать вышла на ужин в песочных замшевых брюках клеш, рубашке в тон с расстегнутыми верхними пуговицами и эффектной дубленке макси с меховыми манжетами и воротником разных оттенков.

Дженнифер Лоуренс, как мы знаем, обожает леопард, особенно на эко-шубах, поэтому актриса пополнила свой гардероб еще одной плюшевой моделью, но уже укороченной. А вот Мэрайя Кэри решила не выбирать и скупить все, что нравится: благородное пальто в винном оттенке, шубу-жакет с очень объемными плечами в тигровой расцветке, которую можно можно стилизовать с поясом-цепочкой, и длинную белую модель, напоминающую йети.

В Лос-Анджелесе, как и в Беверли-хиллз, сейчас довольно тепло (в районе +20), поэтому Дженнифер Лопес, Рейчел Макадамс, София Вергара и Джесси Бакли гуляют по улицам и вовсе без верхней одежды.

Смотрите еще больше образов в нашей фотогалерее.

Валентино Гаравани был фигурой, олицетворявшей аристократизм и настоящее понимание роскоши. Он всегда был новатором. Например, первым из дизайнеров начал сотрудничать с художниками для создания рекламных кампаний (дебют был с Энди Уорхолом). Он же стал первым кутюрье, чью ретроспективу провели в нью-йоркском Метрополитен-музее. В его карьере было много таких «первых».

Что же он дал моде? Прежде всего, ощущение dolce vita — сладкой жизни, полной красоты и изящества. Он постоянно обращался к золотому веку голливудского гламура, и, может быть, поэтому его платья до сих пор остаются беспроигрышным выбором для красных дорожек. Впрочем, добился он такого успеха не в одиночку. Более шестидесяти лет его партнером во всем был Джанкарло Джамметти. Вместе они строили Дом Valentino. Говорят, каждое утро на протяжении пятидесяти лет Джамметти звонил ему ровно в девять утра, чтобы сказать: «С добрым утром, мой император». И эта фраза как нельзя лучше отражала его положение в мире моды.

Валентино как никто другой знал: всегда и везде нужно вовремя уходить, не держаться за прошлое и уступать дорогу молодым. Поэтому в 1998 году он продал компанию, оставаясь у руля еще десять лет, а затем передал свое наследние Пьерпаоло Пиччолли и Марии Грации Кьюри. Последние пятнадцать лет жизни он посвятил себе: жил в своих роскошных домах по всему миру и путешествовал на яхтах в компании любимых мопсов. В 2007 году он официально попрощался с индустрией, решив, что сделал для нее все возможное — от свадебного наряда Жаклин Кеннеди до самого сексуального платья в истории кино. Вспоминаем все самое легендарное.

В 1960 году о Валентино заговорила вся Италия, и все благодаря кинематографу. На экраны вышел фильм Федерико Феллини «Сладкая жизнь», рассказывающая о жизни римской богемы, с ног до головы одетой в Valentino. Культовая сцена, где Анита Экберг купается ночью в фонтане Треви в черном вечернем платье, навсегда связала имя молодого дизайнера с понятием итальянского шика и бесшабашной роскоши. Не прошло и года после премьеры, как его ателье на Виа Кондотти осадили первые клиентки, желавшие почувствовать себя такой же роскошной.

А в 1962 году он создал то, что стало его визитной карточкой на всю оставшуюся карьеру. Во флорентийском палаццо Питти он представил коллекцию Gotha, и ее безусловной звездой стало ярко-красное платье. С того дня и навсегда красный цвет стал синонимом Valentino и даже получил собственный цвет Pantone — Valentino Red.

Сам кутюрье позже не уставал повторять, что для него красный — это олицетворение женственности, и утверждал, что различает более тридцати его оттенков.

Впрочем, с Valentino ассоциируется не только красный. Шестью годами позже, в 1968, он представил легендарную «Белую коллекцию». Это был жест элегантного протеста против набиравшего популярность цветного телевидения — дизайнер хотел, чтобы зрители оценили чистоту линий и кроя. Белоснежные, молочные и кремовые платья были украшены вышитой буквой V, которая впервые использовалась как декоративный элемент, а не просто логотип. Именно из этой коллекции Жаклин Кеннеди выбрала платье для своей свадьбы с Аристотелем Онассисом. Фотографии новобрачных в тот день облетели все первые полосы мира, а это платье стало эталоном свадебной моды на десятилетия вперед.

Его клиентками становились самые яркие женщины эпохи. Валентино создавал наряды для самых известных и влиятельных красоток мира, в число которых входили представительницы монарших семей, первые леди, актрисы и супермодели. Так. в начале 1970-х лицом нескольких рекламных кампаний Valentino стала актриса и модель Анжелика Хьюстон. Снимок, где она позирует в желтом платье с цветочным принтом, сделанный фотографом Джаном Паоло Барбьери, сам дизайнер называл одним из своих самых любимых.

Но одной из первых его покровительниц стала Элизабет Тейлор. Актриса заметила молодого дизайнера, когда снималась в Риме в «Клеопатре». Она услышала о новом таланте и пригласила его к себе на виллу, чтобы посмотреть эскизы. Как позже вспоминал сам Валентино, она искала платье для премьеры своего фильма «Спартак» и была очень требовательна. Звезда согласилась сфотографироваться с Валентино только при условии, что он подарит ей любое платье.

«Я сказал: „Выбирайте, какое вам больше нравится“. Через несколько дней она появилась прямо посреди показа, когда все уже сидели, и сказала: „Я пришла выбрать свое платье“. И она, конечно, выбрала самое дорогое», — позже вспоминал с улыбкой Гаравани.

Еще одной верной музой на долгие годы стала Софи Лорен. Она носила Valentino еще до того, как взяла себе знаменитый творческий псевдоним, и была Софией Виллани Шиколоне. И именно в его платье в 1991 году она поднималась на сцену за своей второй статуэткой «Оскар». На тот момент Валентино был уже просто дизайнером, а старым другом, который понимал, как подчеркнуть ее величественную, вневременную красоту.

В девяностые годы музой Дома и, пожалуй, самой знаменитой его клиенткой стала принцесса Диана. Она часто выбирала его наряды для официальных выходов. Их отношения были настолько близкими, что даже в один из самых драматичных моментов своей жизни — после интервью принца Чарльза, где он публично признался в неверности, — Диана планировала надеть строгое платье Valentino на мероприятие журнала Vanity Fair. Правда, пресса узнала об этом, и принцессе, не желавшей давать поводов для лишних спекуляций, пришлось выбрать другой наряд. Им стало то самое маленькое черное «платье мести» от Кристины Стамболиан. Однако это бордовое бархатное мини, надетое в конце 1992 года, стало едва ли не более знаменитым, чем задуманный изначально образ.

Для моделей Валентино был не просто работодателем, а создателем главных нарядов в их жизни. В 1995 году Клаудия Шиффер закрывала его показ высокой моды в роскошном свадебном платье. А в 2002 году для своей собственной свадьбы с продюсером Мэттью Воном она снова обратилась к нему. Как тогда писала вечерняя лондонская газета Evening Standard: «Ее платье мог пошить только один мужчина». Это была высшая форма доверия и признания.

Кульминацией «эры Валентино» на красной дорожке, без сомнения, стал 2001 год. На церемонии вручения «Оскара» Джулия Робертс получила свою первую статуэтку за роль в «Эрин Брокович» и навсегда вошла в историю моды. На ней было черное вечернее платье Valentino с белыми вертикальными вставками и невесомым шлейфом. Оно было одновременно строгим и праздничным, сдержанным и триумфальным. На сцене Джулия даже пошутила в сторону дирижера оркестра, попросив его не торопиться и пока присесть, потому что «она может больше никогда сюда не подняться». Позже актриса признавалась, что хранит этот наряд в коробке под кроватью, чтобы однажды отдать дочери Хейзел. Это платье и сейчас считается одним из самых знаковых в истории кинопремий.

Он одевал звезд для их самых важных дней десятки раз раз. До своего ухода он создал свадебные платья и для Элизабет Тейлор, и для Дженнифер Лопес. А его финальный показ в 2007 году стал грандиозным прощанием и был выстроен как метафора всей его карьеры. Модели выходили на подиум в одинаковых алых платьях, шагая по длинной красной дорожке, напоминая бесконечную череду звездных выходов, которые он создал за почти полвека.

Причем творить Валентино не закончил даже после ухода из модного Дома. Накануне свадьбы принца Уильяма и Кейт Миддлтон в прессе появились эскизы свадебного платья от Валентино. Его версия была более романтичной и мягкой, с пышной юбкой и изящной вышивкой бисером, и включала обязательные для такого случая длинные рукава. Впрочем, мы знаем, что в итоге будущая принцесса Уэльская выбрала творение британского Дома Alexander McQueen. Однако сам факт, что его имя было среди главных претендентов, говорил о многом. Зато в том же 2011 году, в роскошном платье от Гаравани появилась Наталья Водянова. В знаменитом алом макси она принимала гостей на благотворительном балу Love Ball.

Валентино Гаравани прожил долгую жизнь, полную красоты, славы и признания. Он ушел, оставив после себя не просто бренд, а целую вселенную. Вселенную, где женщина всегда остается женщиной, где роскошь — это не показной блеск, а безупречный крой и качество ткани, а красный цвет — это не просто цвет, а чувство, состояние души. И самое главное — он оставил платья. Платья, в которых женщины любили, побеждали, выходили замуж и получали мировую известность.

Кто-то пойдет на этот фильм, потому что он взял гран-при на фестивале «Маяк» и получил много положительных отзывов. Кто-то захочет оценить молодых актеров — свежие лица в кино ой как нужны, а эти ребята еще и по-настоящему талантливы. Кто-то решит своими глазами увидеть, как герой Хабенского за все 96 минут фильма не произносит ни слова. И именно эту роль многие критики называют лучшей в карьере Константина Юрьевича.

Кузьма Котрелев и Денис Парамонов действительно производят впечатление — они не играют своих героев, они стали ими: молодыми парнями, живущими на полную катушку, совершающими ошибки и не боящимися их признать, готовыми поддержать друг друга в любой авантюре и вместе ненавидящими душного соседа по коммуналке.

Ух, каким-то уж слишком восторженным вышел отчет с премьеры, но это действительно тот случай, когда каждое слово — правда. Фильм «Здесь был Юра» выходит в прокат 5 февраля и очень хочется, чтобы его посмотрело как можно больше людей. Зрители московской премьеры остались в восторге! Аня Чиповская, Григорий Верник с Полиной Гухман, Анна Меликян, Мила Ершова и Свтослав Рогожан — это лишь часть из тех, кто посетил показ и громче других кричал «Браво» на финальных титрах.